Crédit photo: Michel Hartmann
Créé en 2011 par le duo Louis Théveniau et Vincent Imbert, alors âgés de 19 ans, l’orchestre
Sortilège est un ensemble de musiciens venant de toute la France et de l’étranger. Il se réunit une fois par an pour
une session de travail de 10 jours se terminant en apothéose par une série de concerts. Portées par l’association
Sortilège, ces sessions d’orchestre poursuivent plusieurs objectifs:
Le premier est de donner l’occasion aux musiciens de l’orchestre de se faire plaisir en interprétant des œuvres du grand répertoire
symphonique. L’association a fait le choix de méthodes de travail mettant en avant les qualités de chacun et la motivation de tout
l’orchestre afin qu’il se présente à son meilleur niveau lors de chaque représentation. C’est avant tout
cette image du monde amateur que nous souhaitons transmettre et partager avec notre public toujours plus nombreux et enthousiaste.
Depuis sa création, l’orchestre met un point d’honneur à faire découvrir chaque année un nouveau
compositeur à son public. Celui-ci est mis au défi de créer une œuvre spécialement pour l’orchestre.
C’est ainsi que des compositeurs tels que Charles Prunier, Louis Godart, Etienne Champollion, Kévin Haas, Etienne Chouzier,
Pablo Pico, Olivier Calmel et Michel Delage ont vu leurs œuvres interprétées par l’orchestre Sortilège,
qui a pris énormément de plaisir à les jouer. Cela permet aux compositeurs de profiter d’une expérience unique
au sein de l’orchestre, qui lui aussi bénéficie de leur présence et donne vie à leurs idées.
Cette année comme l'année dernière, en raison des contraintes sanitaires, l'organisation de la session a dû se
faire en un temps record et a modifié la plupart des plans, notamment le nombre de musiciens présents sur scène. Nous avons
donc dû aussi modifier le programme musical, c’est pourquoi nous n’avons exceptionnellement pas de compositeur invité,
ce qui nous attriste beaucoup. Nous avons tout de même passé commande à un compositeur pour l’année prochaine,
lui laissant suffisamment le temps de peaufiner sa création, et nous espérons bien vous l’interpréter en orchestre
complet à l’été 2022 !
Depuis 2014, l’orchestre Sortilège a eu la chance d'accueillir des solistes tels que Simon Milone, Askar Ishangaliev, Ingrid Pico-Heide,
Alejandro Pérez, Catherine Imbert et Yann Dubost. Présents pendant la session, ils participent à la vie de l’orchestre,
aux répétitions partielles ou tuttis, et organisent une masterclass en apportant avec eux leurs expériences et leurs
connaissances qu’ils n’hésitent pas à partager avec les musiciens. C’est aussi un grand bonheur de les entendre
aux concerts aussi bien pour le public que pour les musiciens.
Une session Sortilège est aussi un moyen pour les musiciens de découvrir ou redécouvrir le monde de l’orchestre,
à moindre coût, et dans une ambiance de travail efficace et détendue. Enfin, ces moments partagés entre les artistes
et le public représentent des instants rares aujourd’hui, de rencontres entre des personnes venant de tous horizons.
Ces moments uniques sont l’ultime récompense de notre travail. La plus belle chose pour un artiste est de partager sa passion, et
c’est pour cela que nous continuons à organiser des concerts gratuits et comptons sur votre présence toujours plus fidèle.
Nous remercions l’ensemble des musiciens de l’orchestre Sortilège 2021 pour leur investissement et leur travail, qui nous permettent de vous présenter le programme de cette soirée. Nous souhaitons aussi avoir une pensée pleine d’émotions pour tous les musiciens qui n’ont pas pu nous rejoindre cet été, car le nombre de places dans l’orchestre a dû être fortement réduit pour respecter les normes sanitaires en vigueur.
Cela fait maintenant 2 ans que l’orchestre Sortilège ne s’est pas réuni au complet. Cette crise nous a touchés en plein cœur, nous empêchant de faire de la musique ensemble et d’aller à la rencontre de notre public. Les normes sanitaires actuelles étant encore lourdes, nous ne savions pas si nous pourrions fêter nos dix ans ensemble. Dix ans de rencontres, de partages, d'étés mélodieux, de nouveaux amis, de découvertes et de frissons musicaux. C'est aussi dix ans de publics, toujours plus nombreux et chaleureux. Un soutien précieux et indispensable à l'orchestre car c'est sa raison d'être. Nous ne souhaitions donc pas vous laisser sans musique cet été, c’est pourquoi nous avons décidé de nous réunir, même s’il fallait le faire dans une forme réduite afin de respecter les normes sanitaires. Il était pour nous inenvisageable de ne pas profiter de ce petit temps de liberté que nous avons durement gagné. Alors partageons ensemble ce moment de musique, qui nous l’espérons, marque le début d’un retour à la vie normale, pleine de musique, d’émotions et de partage.
L’ouverture Coriolan est certainement une des plus célèbres ouvertures de L. Van Beethoven. Cette œuvre s’inspire de
l’histoire du Général exilé Coriolan qui tente de préserver vainement sa liberté face à Rome.
L’ouverture s’avère être un poème symphonique puisque chaque élément musical représente
l’histoire du Général : des accords puissants pour traduire la volonté du héros, un premier thème aux
croches obstinées représentant la sourde ténacité de Coriolan puis un second motif plus mélodique en mi bémol
majeur incarnant la tendresse féminine.
Fernando Carulli est un guitariste et compositeur italien qui fut l’un des plus célèbres compositeurs pour la guitare classique
du XIXe siècle. Le concerto composé en trois mouvements, met en avant les caractéristiques virtuoses et émouvantes de la
guitare.
Léo Délibes est un compositeur français connu principalement pour des œuvres de scène telles que son opéra Lakmé ou encore le ballet Coppélia. Le Roi s’amuse ou Six airs de danse dans le style ancien, est une musique de scène pour la pièce Le roi s’amuse de Victor Hugo. L’œuvre est constituée de 6 airs de danse et d’un Finale : Gaillarde – Pavane - Scène de Bouquet – Lesquercarde- Madrigal – Passepied – Finale. Ces 6 airs sont écrits dans le style des danses de cour du XVIe siècle.
Alexandre Glazounov est un compositeur russe, il fut l’élève en cours privé du célèbre compositeur
Rimski-Korsakov. Sa sérénade n° 2 est une pièce de divertissement où les douces mélodies des bois se
développent dans une atmosphère poétique.
Cette ouverture très connue de Mendelssohn peint l’immersion d’une grotte par les flots de la marée sur l’île
écossaise de Staffa. L’œuvre partage aux auditeurs les images de cette scène superposant la réalité et le
fantastique. Après avoir traversé de multiples tourments, l’œuvre s’achève dans les murmures de la mer.
Romaric Martin est un guitariste classique et chambriste passionné par l'histoire de son instrument. Après avoir obtenu en 2011,
le premier prix en guitare et en musique de chambre au Conservatoire de Bordeaux dans la classe d'Olivier Chassain, il poursuit ses études
au Pôle Supérieur de Spectacle Vivant à Rennes où il a étudié avec Hervé Merlin, Pablo Marquez,
Roberto Aussel, Michel Grizard et Francisco Bernier. Par la suite, il obtient son Diplôme d'Etat de professeur de guitare et un master en
musique ancienne au Centre d'Etudes Supérieures de Musique et de Danse de Poitou Charentes. Durant ce cursus, il a pu travailler la guitare
romantique auprès de Bruno Marlat, la guitare baroque et le continuo avec Béatrice Pornon et Pascal Dubreuil. Tourné vers les
autres, Romaric multiplie les collaborations en musique de chambre. Depuis septembre 2012, Romaric forme avec Stijn Konings le Duo Tarantelle
(duo de guitares) qui se produit régulièrement à travers toute l'Europe, tant tournés vers un répertoire
spécialisé de musique romantique que vers la création. Ils sont notamment les dédicataires du Preludio elegiaco e tarantella
du compositeur belge Wilfried Westerlinck. Depuis 2019, il se produit avec le Ciaccona Trio, ensemble qu’il a créé avec Louise
Meurisse (violon), Camille Bélart (flûtes à bec). Dans cette formation, il joue à la fois de la guitare baroque,
romantique et du théorbe.
Par ailleurs, Romaric se produit avec l'ensemble Les ombres autour d'un programme de musique espagnole intitulé Fandango ! Ce spectacle a
notamment été donné lors de la Folle Journée de Nantes, aux Nuits musicales d'Uzès ou encore aux Grands Concerts
de Lyon. Ce programme a été enregistré pour le label Mirare sous le nom Une nuit à Madrid. Souhaitant partager ses
connaissances, Romaric Martin enseigne la guitare classique au Conservatoire Intercommunal de Musique et de Danse de Haute-Vienne depuis 2016 ;
établissement dont il assure la direction pédagogique depuis 2018.
Louis fait ses études de clarinette auprès de Francis Rousseau au C.R.D de Niort où il obtient en 2011 son DNOP. Après avoir passé un an au CNR de Nantes avec Yves Sévère, il entre au Pôle d'enseignement supérieur de Rennes en clarinette auprès de Valérie Guéroult et Julien Desgranges où il obtient simultanément la Licence de Musicologie et le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien en 2014. Musicien passionné par tous styles de musique, il se produit en concert dans des répertoires variés: musique classique (en tant que concertiste, chambriste ou au sein de divers ensembles), actuelle (avec l'ensemble DécOuvrir) ou encore traditionnelle (avec le trio Klaxax). En parallèle, il développe d'autres compétences. Passionné par la pédagogie, il obtient en 2015, son Diplôme d'Etat de clarinette et de direction d'ensembles instrumentaux, et enseigne au C.R.R de Poitiers. La direction artistique est pour lui une autre manière de vivre et faire vivre la musique, c'est pourquoi il créa en 2011 l’orchestre Sortilège en duo avec Vincent Imbert (Président).
Crédit photo: Charlène Imbert
Benjamin a étudié la clarinette, l'écriture, la composition et la direction d'ensembles instrumentaux aux conservatoires de
Besançon puis de Poitiers. Titulaire du Diplôme d'Etat en formation musicale, il enseigne au CRR de Poitiers depuis janvier 2020.
Très intéressé par la composition et l'écriture, il compose régulièrement pour des petits ensembles ou
des effectifs de musique de chambre, ainsi que de nombreuses pièces pédagogiques.
Il a rejoint tout récemment l'association Sortilège, pour la session 2019 en tant que clarinettiste et a accepté notre invitation
pour co-diriger cette session 2021.
Tous les membres du conseil d’administration de l’orchestre Sortilège souhaitent remercier l’ensemble de nos partenaires
et donateurs qui rendent l’organisation de ces évènements
possibles (cliquez ici pour tous les voir). Ils nous permettent notamment d’organiser des sessions
à bas coûts pour les musiciens, avec du matériel professionnel, de bonnes conditions de répétitions et des concerts
à entrées libres. Cette année particulièrement, toute l’aide apportée est accueillie avec beaucoup
d’émotions, car nous savons que l’année écoulée a été difficile pour beaucoup. Nous voulions
donc vous témoigner notre profonde affection.
Nous souhaitons remercier chaleureusement la ville de Saint-Maixent-l’Ecole pour son accueil toujours aussi exceptionnel pendant 10 jours ainsi
que pour sa confiance. Les musiciens ont été largement accompagnés dans leur réussite par Alice Caute qui a apporté
tout son soutien et son aide au quotidien. Un grand merci à Charlène Imbert et Michel Rancèze pour les visuels de cette session. Nous
souhaitons aussi remercier Eline Perrotin, Grégoire Tapin, Valentin Marchand, Romane Fleury et Clément Berny, musiciens et membres du conseil
d’administration, qui ont apporté leur aide alors qu’aucune place n’était disponible pour eux dans l’orchestre.
Et enfin un merci tout spécialement à Alain Barillot, Claude Feynier, Hervé Doreau, Cédric Lévèque, et toutes
les petites mains, pour leur aide et leur soutien en toutes circonstances. Ce sont toutes ces personnes, qui comptent énormément
pour l’association, qui permettent d'organiser de tels événements.
Un grand merci aussi à notre soliste Romaric Martin, pour son investissement personnel et son immense talent que vous avez pu apprécier.
Comme tous les solistes invités depuis 2014, il encourage par son geste la rencontre des mondes amateurs et professionnels qui ont beaucoup
à apprendre les uns des autres.
Merci à nos 2 chefs Louis Théveniau et Benjamin Taillefumier, qui ont travaillé dur, avec des problématiques exceptionnelles à gérer pour cette session hors normes.
Nos derniers remerciements vont au public, sans qui le plaisir de jouer et le partage ne seraient en rien les mêmes. Merci de votre
présence en ces moments, qui comptent pour nous plus que tout.
Nous espérons que vous avez passé une agréable soirée, et que nous vous retrouverons les années suivantes à
nos côtés, avec le retour du grand orchestre symphonique ! Pour cela, suivez nous sur Youtube, Facebook, Instagram et Twitter afin d’être au courant de nos
actualités (liens en bas de page).
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